100 tips de un fotógrafo profesional

Hace poco me compré una cámara DSLR, mi primera réflex. Se que entré a un mundo, ¡un universo!, que recién comienzo recorrer y experimentar. Concretamente pasé de una Panasonic FZ100 a una Canon 60D. En la elección tuvo mucho que ver la calidad de video y no le erré, la calidad es muy buena. Ahora me toca conocer bien la herramienta y sacarle jugo, tomarme el tiempo y probar. Tomar algún curso (¿alguna recomendación?) y leer, porque también se aprende investigando, dicen.

Pero el motivo del post no es mi afición incipiente a la fotografía. Quiero compartirles una lista que fue publicada en Gizmodo y escrita por el fotógrafo Eric Kim (traducida por Arturo Goga!). Son consejos, reglas, apreciaciones sobre el oficio. Me pareció interesante el punteo y me agarra justo en un momento de iniciación.

1. Sólo porque alguien tiene una cámara costosa no quiere decir que eres un buen fotógrafo.
2. Siempre toma fotos en RAW. Siempre.
3. Tu lente prime (distancia focal fija) te ayudará a aprender a ser un mejor fotógrafo.
4. La edición de fotos es un arte
5. La regla de los tercios trabaja 99% del tiempo. Y también, tenemos la proporción de Fibonacci
6. La fotografía macro no es para todos.
7. Los filtros UV trabajan tan bien como las cubiertas de lentes.
8. Sal a la calle y toma fotos en lugar de pasar horas de horas al día en los foros de fotografía.
9. Captura de la belleza en lo mundano y tendrás la fotografía ganadora.
10. La película no es mejor que la digital.
11. Lo digital no es mejor que la película.
12. No hay “magia” en la cámara o el objetivo.
13. Mejores lentes no te dan mejores fotos.
14. Dedica menos tiempo a ver el trabajo de otras personas y más tiempo de tomar fotos.
15. No lleves tu cámara réflex digital a las fiestas.
16. A las chicas les encantan los fotógrafos
17. Tomar fotos en blanco y negro no significa que sean ¨artísticas¨
18. La gente siempre va a desacreditar tu trabajo si le dices que te ¨las editaste en Photoshop” las imágenes. Más bien, diles que fueron procesadas en el “cuarto oscuro digital”.
19. No es necesario tomar foto a todo.
20. Tener por lo menos 2 copias de seguridad de todas tus imágenes. Como dicen en la guerra, dos es uno, uno es ninguno.
21. Pasa de la correa de la cámara por el cuello y compra una correa de mano.
22. Acércate para tomar las fotos, que a menudo resultan mejor.
23. Sé parte de una escena al tomar una foto, no un observador.
24. Agacharse para tomar una fotografía es mejor, siempre se obtiene un ángulo más interesante (en lugar de fotografiar todo parado)
25. Preocuparse menos por los aspectos técnicos y centrarse más en aspectos de composición de la fotografía.
26. Tapar los logos de la cámara con cinta negra atraerá menos atención hacia nosotros.
27. Siempre subexponer 2/3 de un stop cuando se dispara en plena luz del día.
28. Mientras más fotos tomes, mejores fotos tomarás
29. No tengas miedo de tomar varias fotos de la misma escena con diferentes exposiciones, ángulos, o aberturas.
30. Sólo muestren sus mejores fotos.
31. Una cámara compacta (point & shoot) es también una cámara
32. Suscríbete a un foro de fotografía en línea.
33. Critica las obras de los demás.
34. Piensa antes de disparar.
35. Una buena foto no requiere de una explicación (aunque muchas la historia detrás de una foto le da mayor valor)
36. El alcohol y la fotografía no combinan bien.
37. Inspírate en otros fotógrafos, pero nunca los adores.
38. El grano (grain) es hermoso.
39. Cambia tu maletín de fotógrafo por un maletín de mensajero (messenger’s bag). Hace que alcanzar los lentes y la cámara sea más fácil
40. La simplicidad es la clave.
41. La definición de la fotografía es: “pintar con luz”. Utiliza la luz en su favor.
42. Encuentra tu estilo de fotografía y aferrate a él.
43. Tener un segundo monitor es lo mejor del mundo para el procesamiento de fotos.
44. Silver Efex Pro es el mejor conversor a blanco y negro.
45. Lleva tu cámara a todas partes. A todas partes.
46. Nunca dejes que la fotografía se interponga en el camino de disfrutar la vida.
47. No cuides tu cámara. Usa y abusa de ella.
48. Toma fotos consecutivas.
49. Dispara con confianza.
50. Fotografía y yuxtaposición son los mejores amigos.
51. Imprime sus fotos de gran tamaño.
52. Da tus fotos a los amigos.
53. Dáselas a los extraños.
54. No te olvides de enmarcar.
55. Impresiones de Costco son baratas y parecen grandes.
56. Salir y tomar fotos con (a) amigo (s).
57. Únete a un club de fotografía o iniciar uno para sí mismo.
58. Fotos hacen buenos regalos grandes
59. Tomar fotos de los extraños es emocionante.
60. Una foto cándida, es mejor que una pose.
61. La luz natural es la mejor luz.
62. 35 mm (en una cámara full frame) es la mejor distancia focal para salir a caminar
63. No tengas miedo de subir tus ISO cuando sea necesario.
64. No es necesario llevar siempre un trípode contigo dondequiera que vayas.
65. Siempre es mejor subexponer que sobreexponer.
66. Fotografiar a las personas sin hogar en un intento de ser “artístico” es explotación.
67. Vas a encontrar las mejores fotografías en las situaciones menos probables.
68. Las fotos son siempre más interesantes con el elemento humano incluido.
69. No se puede “Photoshopear” imágenes malas y convertirlas en buenas.
70. Hoy en día todo el mundo es un fotógrafo.
71. No es necesario volar a París para obtener buenas fotos, las mejores fotografías se encuentran en tu patio trasero.
72. Las personas con las réflex digitales que disparan los retratos con la mano que coge la cámara hacia abajo parecen idiotas.
73. Cámaras como herramientas, no juguetes.
74. En términos de composición, la fotografía y la pintura no son muy diferentes.
75. La fotografía no es un hobby, es un estilo de vida.
76. Hagan fotos, no excusas
77. Ser original en fotografía. No trates de copiar el estilo de los demás.
78. Las mejores fotografías cuentan historias que ruega más del espectador.
79. Todas las cámaras menos las de color negro llaman demasiado la atención.
80. Mientras más equipo fotográfico cargues, menos disfrutarás de la fotografía
81. Buenos autorretratos son más difíciles de tomar de lo que parecen.
82. La risa siempre se saca el verdadero carácter de las personas en una fotografía.
83. No parezcas sospechoso cuando fotografíes – trata de combinar con el ambiente
84. La fotografía de paisajes puede llegar a ser aburrido después de un tiempo.
85. Diviértete mientras tomes foto
86. No borres ninguna de tus fotos.
87. Sé respetuoso cuando tomes fotografías de personas o lugares.
88. Al tomar fotos espontáneas de la gente en la calle, es más fácil utilizar un gran angular a un teleobjetivo.
89. Viajes y la fotografía son la pareja perfecta.
90. Aprende a leer un histograma.
91. Una foto con ruido es mejor que una borrosa.
92. No tengas miedo de tomar fotos bajo la lluvia.
93. Aprende a disfrutar el momento, más que tratar de capturar la imagen perfecta.
94. Nunca tome fotos con el estómago vacío.
95. Descubrirás mucho sobre tí mismo a través de la fotografía.
96. Nunca acapares tus conocimientos fotográficos, compártelos con el mundo
97. Nunca dejes de tomar fotos
98. La fotografía es más que simplemente tomar fotos, es una filosofía de vida.
99. Captura el momento decisivo
100. Escribe tu propia lista.

Foto: Bethan

No está mal. ¿Le agregarían algo?

Ganadores del World Press Photo 2012

101.254 fotografías enviadas para participar del concurso World Press Photo 2012. 5,247 fotógrafos de 124 nacionalidades.

El ganador fue el español Samuel Aranda con una fotografía publicada en el New York Times en octubre de 2011.

Algunas referencias interesantes entorno al concurso:

 

Behind Photographs: un libro reúne a los fotógrafos de imágenes famosas

Es cierto que tenemos fotos icónicas. Al menos en occidente y desde el sigo XX necesitamos de imágenes para expresar ideas o conceptos de manera rápida. Sin decir mucho más, ‘porque todos sabemos qué está significando’. La pobreza tiene su foto. La revolución, el amor, el no a la guerra. Todo tiene un símbolo visual que lo identifica. Traspasa idiomas y fronteras. Es más, la imagen ya no pertenece a nadie, es de todos. La cultura pop en su máxima expresión.

Behind Photographs
tiene un trabajo enorme cuyo único objetivo es darle reconocimiento a los autores de esas imágenes, un justo reconocimiento. Tim Mantoani es el creador del proyecto que le llevó 5 años y más de 150 fotos. Cada una de las tomas captura al fotógrafo posando y la imagen que lo hizo trascender. En el transcurso del trabajo se encontró con la caída de Polaroid (tecnología elegida para realizar la muestra), el fallecimiento de varios autores  y además, imaginen, la dificultad de rastrear a cada profesional. Un arduo trabajo que valió la pena a juzgar por lo que podemos conocer.

Escuchen en un minuto a Mantoani explicando el proceso:

El libro está a la venta (la edición especial está a 395 dólares) y también puede verse en una exposición. Desde aquí rogamos que se anime a salir a recorrer el mundo porque queremos verla 🙂

Pueden encontrar más fotos en el sitio de Mantoani y una entrevista en Wired.

Los dejo con algunas de las fotos que integran Behind Photographs. Espero que las disfruten:

 

Caras de soldados antes, durante y después de la guerra

“¿Cómo cambia la cara de los soldados -antes, durante y después de la guerra? ¿Se pueden detectar cambios psicológicos profundos o sutiles con sólo mirar sus retratos?”

Creo que alguna vez vi (no recuerdo dónde) una idea similar pero con los rostros de la gente antes y después de hacer el amor.

No es mala idea esto de ver las caras antes y después de algo, más si se trata de la guerra. Pero en este caso el plus es que también tiene un registro del durante.

Mirando la galería de fotos, lo que noté es que las miradas del “durante” son más “luminosas”. Es sólo una impresión personal.

Claire Felicie es quien estuvo a cargo de este trabajo que reúne algunas fotografías de soldados que estuvieron en Afganistán durante 2009/2010.

Pueden ver la galería completa. Aquí una selección:

Video de rock colaborativo con fotos de Instagram

Vaccines

Está bien, es una banda ‘indie’. Pero pedir el aporte de tus fans para crear un video sólo con fotos tomadas usando Instagram con el hashtag #VACCINESVIDEO; puede resultar riesgoso. Lo digo porque es una aplicación que sólo está disponible en iPhone. Lo que hace pensar que limita mucho la participación y la concreción del video. The Vaccines lo hizo igual y el video terminado es el siguiente:

No creo que el video sea de lo mejor, pero la acción terminó con 3 mil fotos y nuevos clientes de Instagram! 😉 | Vía

Fotografía – Hoy: Ron “Paparazzi” Galella

Ron Galella

(Foto por Chris Crisman)

Ron Galella es un fotógrafo norteamericano considerado como uno de los pioneros en eso que llamamos “paparazzi“. Trabajo con todo y con todos: Time, Harper’s Bazaar, Vogue, Vanity Fair, People, Rolling Stone, The New Yorker, The New York Times y Life. Hasta tiene una película que habla de su vida y su trabajo, “Smash his Camera“.

Tuvo una suerte de obsesión con Jacqueline Kennedy Onassis, la fotografió y la persiguió miles de veces. Llegó a tal punto la situación, que tuvo que intervenir la justicia y le prohibieron acercarse a una determinada cantidad de metros de ella y sus hijos.

Según cuenta Ron, su técnica no consiste en mirar el visor de la cámara al tomar una fotografía: “Disparo con un gran ángulo. Es mi manera de ver los ojos de la estrella”.

En el siguiente video se lo puede ver y escuchar algunas de las historias de su trabajo. Recorre parte de su archivo fotográfico, ¡en su laboratorio revelando una foto!:

  • Hay una larga lista de biografías y exhibiciones de su trabajo que pueden chequear en Wikipedia.

Los dejo con algunas de sus fotos:

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Cinemagraphs: los gif animados pueden tener estilo

No sé si se cruzaron el último tiempo con esta clase de gif animados. Yo no los había visto nunca y me sorprendió la calidad del resultado. Los vi hace un tiempo y hoy Antonio me los recordó.

Es una suerte de mezcla entre fotografía y cine: una parte de la imagen es estática e incorpora algún detalle en movimiento. A esto le han puesto de nombre Cinemagraphs y la verdad es que sorprende. Hasta el Daily Mail le dedicó un artículo y lo define como “algo más que una foto y menos que un video”.

Como no podía ser de otra manera EL lugar para encontrar muchas de estas ‘cinemagraphs’ es Tumblr. Basta con seguir el tag para encontrar pilas de posts. (Aquí hay un tutorial para saber cómo se hacen).

Para la ocasión elegí algunos que me gustaron. Estoy seguro que saldrán muchos más. ¿Algún medio digital que se anime a esta técnica?

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Cómo se sacó la foto

En la lista de aplicaciones web fáciles no entró porque no cumplía con los requisitos. Pero este sitio, Cómo la hice, es realmente sencillo. Los usuarios pueden enviar su fotografía y contar cómo la sacaron: equipo utilizado, en qué momento y todo lo que su autor quiera sumar.

Si te gusta la fotografía es un lugar más que recomendable. Y si estás en pleno proceso de aprendizaje (¡siempre hay cosas por aprender!) mejor todavía.

La foto utilizada para ilustrar el post se llama Díptico, de Marta Pujades y la sacó a la salida del cine en Mallorca.

Enlace: Cómo la hice.

Calendario Pirelli 2010

pirelli 2010

Estamos cerca de comenzar un nuevo año y como es habitual en esta casa, queremos anunciarles que ya salió el nuevo calendario Pirelli. Sí, el histórico almanaque que desde 1964 nos deleita con fotos impresionantes de chicas… con poca ropa.

En el calendario 2009 la temática fue “África” con una selección de modelos de renombre. Esta vez la excusa fue “volver a lo natural”, y la convocatoria también fue de primera línea: Catherine McNeil, Abbey Lee Kershaw y Miranda Kerr, la húngara Eniko Mihalik, las británicas Lily Cole, Daisy Lowe y Rosie Huntingdon, la serbia Georgina Stojilijtoric y las brasileñas Gracie Carvalho y Ana Beatriz Barros.

El recorrido de una presidencia en fotos

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George W. Bush intenta salir luego de una conferencia de prensa en China (REUTERS/Jason Reed)

Errol Morris, el cineasta a cargo del blog Zoom en NYT, hizo un interesante ejercicio: llamó a los editores de fotografía de 3 agencias de noticias distintas para que eligieran las imágenes más significativas de los 8 años de administración de Bush.

Después Vincent Amalvy (AFP), Santiago Lyon (AP) y Jim Bourg (Reuters) comentaron cada captura y el por qué de cada elección. El resultado es una seguidilla de momentos que todos recordamos: por erráticos, por absurdos o escalofriantes. En algunos casos se superponen las situaciones, pero vista desde diferentes ángulos.

El post me hizo acordar a una exposición de Víctor Bugge, el fotógrafo oficial de la Casa Rosada desde hace más de 30 años, con una selección impecable de la historia de nuestro país. Contrariamente a lo que uno pueda pensar a priori, sus retratos eran, y son, muy críticos de cada época. Un gran trabajo que penosamente tuvo poca difusión.

El post es de enero de este año, una fecha más que oportuna para publicarlo. No lo había visto, gracias a La Azotea por recordarlo.